La Traviata (Bonynge, 1979)

Как все, наверно, давно заметили, я не слишком люблю критиковать, зато люблю многословно восторгаться. Поэтому я решила завести новый тег для записей, без которых моя жизнь была бы другой и значительно худшей. Это не всегда записи безусловно великие и всеми любимые, некоторые из них откровенно спорные. Их все объединяет то, что я заслушала их до дырок.

Сейчас я переслушивала "Травиату" Бонинга и решила написать сперва о ней. На очереди впечатляющий лист: бонинговский же "Риголетто", "Дон Жуан" Джулини и "Флейта" Шолти, "Аида" Меты, "Отелло" и прочий Верди у Тосканини, "Макбет" Мути, "Кольцо" Кайльберта и "Валькирия" из "Кольца" Шолти, "Валькирия" Фуртвенглера отдельно, "Голландец" Кнаппертсбуша, "Тристан" Бёма и Кайльберта, один из многочисленных "Парсифалей" Кнаппертсбуша (самый любимый), "Фиделио" с Мёдль, один прикольный олдовый "Карлос" и куча инфернального Штрауса (как вы понимаете, Рихарда). В общем - до чего доберусь :) Обо многом тут я давно уже хотела высказаться, но руки не доходили никогда, писала всё о только что послушанном. Если говорить о самых-самых любимых записях, в полной мере излить душу мне удалось, кажется, только по поводу "Турандот" Молинари-Праделли и немножко метовской "Аиды", но я тогда сумбурно очень об "Аиде" писала. А так у меня скорее была привычка писать о только что прослушанном в основном.

LA TRAVIATA: Joan Sutherland (Violetta), Luciano Pavarotti (Alfredo), Matteo Manuguerra (Germont), Della Jones (Flora), Marjon Lambriks (Annina), Alexander Oliver (Gastone), Giorgio Tadeo (Dottore Grenvil), Jonathan Summers (Barone Douphol), John Tomlinson (Marchese d'Obigny)
The London Opera Chorus & The National Philharmonic Orchestra / Richard Bonynge, 1979




Вероятно, эту запись можно назвать моей первой "Травиатой", несмотря на то, что задолго до неё я смотрела фильм с Доминго и Стратас. Помнится, он вызвал у меня сильнейшее отвращение ко всей этой истории, действующим лицам и к самой идее оперы вообще. Никакая гениальная музыка и никакие прекрасные голоса, увы, мне не помогли. Но что Дзеффирелли загубил на корню, в то эта студийка вдохнула новую жизнь.

Ко времени знакомства с этой записью я уже крепко любила Верди за "Дона Карлоса", "Аиду", "Риголетто", "Макбета" и другие хорошие вещи, но "Травиаты" старательно избегала, припоминая свой неудачный опыт. Не только сюжет мне активно не нравился; мне не нравился, так сказать, сеттинг, не нравилось внимание к вещам мелодраматическим и пошлым. Спасибо Сазерленд и Паваротти за то, что показали: в "Травиате" нет пошлости, "Травиата" сияет. В особенности в этой записи история полностью очищена от всего лишнего, от социальной шелухи, так, чтобы ничто не заслоняло трагической красоты человеческого сердца. Пафос, ага!

Вопреки тому, что нередко услышишь в интеренетах об актёрских способностях Сазерленд, она здесь не только запускает, как обычно, немыслимые вокальные фейерверки, но и образ создаёт волшебный и для меня единственно истинный. Это актёрское достижение - позднее, его нет на предыдущей студийной записи с Бергонци. Говорят, та - вокально лучше; не знаю, мне нравится меньше. Послушайте в записи 1979 г. её интонации на si... ebben, l'amo: маленький шедевр характеризации, и таких блестящих мелочей много, очень много. Но главное в Виолетте Сазерленд - чистота, в обоих смыслах: ясность выражения и чистота нравственная. "Но Виолетта же публичная женщина!" - скажут некоторые. Вот потому-то я и не люблю сюжет "Травиаты", что он постоянно мешает мне слушать "Травиату". Сазерленд дала мне представление, что Виолетта - совершенно прекрасное внешне и духовно, лучше-чем-человеческое создание, которое люди по человеческой своей сущности взяли и случайно убили. Знаете, как это бывает в сказках про фейри и всяких андерсоновских русалочек. Если посмотреть на историю под этим углом, всё, что раньше раздражало, встаёт на свои места и превращается с прекрасные декорации для трагедии.

Жермонство, и симпатичное жермонство, мы встречаем практически каждый день. Это обычная, в не самом плохом смысле заурядная человеческая природа; в ней есть идилличность и даже парадоксальная доброта (переданные здесь очень хорошо Маттео Манугеррой). Можно, конечно, связывать жермонство с социумом, который не хочет принять в себя героиню, но скажу уверенным шёпотом: "Травиата" - плохая социальная драма. Образ Виолетты не является, как говорили в советских школах, реалистичным, более того, он никакой критики не выдерживает с этой точки зрения. "Дама с камелиями" в этом смысле убедительнее - но мне не нужна социальная драма, мне нужна "Травиата". (Подозреваю, что не мне одной).

Паваротти - самый убедительный Альфред, которого я слышала. Он единственный, которого не просто прощаешь за второй акт - которому сочувствуешь всей душой. Правда, чтобы меня действительно зацепило, бывало нечасто: Паваротти, ди Стефано, Бергонци и Краус. Больше пока не знаю, остальные Альфреды отходят на второй план. Но я считаю, это неправильно, когда Альфред оказывается на втором плане, потому что его характер очень важен для оперы. Его линия - это трагедия непонимания; непонимание мне кажется очень важной идеей, чем-то свойственным людям в принципе. Примерно это я имела в виду, когда писала, что "Травиата" - трагедия в большей степени, чем мелодрама: беда Альфреда не в том, что папа его обманул, а в том, что справиться с трагедией он не может в принципе, никто из нас не смог бы. И не потому, что он не пытается или безвольный человек типа Пинкертона, а потому, что это в принципе невозможно. Он может своими агонистическими движениями только сделать ещё хуже (бал у Флоры). Но Альфред - очень хороший человек, пусть даже всего лишь человек. Поэтому Паваротти для меня - лучший выбор на эту роль. Как и в "Риголетто" и в "Турандот", тенденция Сазерленд и Паваротти записываться вместе порождает просто потрясающую драму.

Все ругают Бонинга, но за что - я не знаю. Некоторые его записи мне действительно не нравятся (особенно "Любовный напиток" с нелепыми на мой взгялд темпами и непривычно манерной Сазерленд). Однако "Травиату" и "Риголетто" я считаю большими его удачами. Он конечно, отнюдь не Тосканини, но он и сознательно делает нечто почти противоположное. Мне очень нравятся нравятся лёгкость и стремительность, сочетающиеся с точностью и остротой. Когда я слушаю эту "Травиату" или думаю о ней, мне представляется визуальный блеск, сверкание, кружение чего-то серебряного в глухой и весьма пугающей темноте. Это чувство начинается на увертюре и не хочет уходить.

Помимо всего прочего, обратите внимание: тут молодой Джон Томлинсон в роли второстепенного чела, который отнюдь не model di fedeltà.
Единственное, что мне не очень нравится в этой записи - это то, как Сазерленд читает письмо Флора. Она совершенно достойная Флора, но не самая выразительная, а я люблю Флору и всегда хочу, чтобы она напалмом жгла. Зато Джонатан Саммерс - приятный сюрприз на фоне бесцветных баронов Дюфолей.
Скажу отдельно, что на произношение Сазерленд мне всё равно, потому что я не слышу лажи :) Учите, учите свой итальянский, я лучше буду знать его плохо и наслаждаться! Что меня чуток напрягает - так это дикция Манугерры, но к ней в принципе можно привыкнуть.

Если меня попросят выбрать свою самую любимую "Травиату", я буду колебаться между этой записью и "живой" записью Джулини 1955 года, с Каллас, ди Стефано и Бастианини. Но вообще, конечно, такие вещи нельзя сравнивать. Это очень разные записи, хотя кое-что объединяет Виолетт Каллас и Сазерленд - это чувство собственного достоинства и отсутствие мелодраматического саможаления.
В студийной записи очень хорошо, конечно, что она полная. Обе главгероинины арии без вторых куплетов как-то плохо на меня действуют. Как будто, знаете, половинную порцию еды дали, простите мне эту приземлённость. Ещё один очевидный плюс - хороший звук. Так что если нужна reference recording, то, с моей точки зрения, это она. Если вообще нужны зачем-то reference recordings.