Я очень люблю старые театральные фотографии. Особенно мне, конечно, нравится смотреть на любимых исполнителей, но и в целом эстетика чёрно-белого "костюмного фотографирования" меня очаровывает - что ясно, впрочем, по моим аватаркам. :) Конечно, попадаются неудачные фото, но вообще я их люблю.
Однако раньше я не особенно задумывалась, что часто смотрю фотографии на сайтах, с которых они вообще-то продаются. С автографами. Примерно за сотню баксов, плюс-минус. У меня по этому поводу странное чувство и вопрос ко всем вам, у кого есть горячо любимые опеpные певцы и дирижёры из прошлого столетия. Хотелось бы вам иметь такое?
Важен ли для вас предмет, автограф, физическое присутствие? Я сейчас не говорю о случаях, когда вы сами пошли на концерт и попросили автограф: это автограф лично вам, память о концерте и о личной встрече. А тут - человек, которого вы видели в видеозаписи в лучшем случае, читали воспоминания всякие и интервью, знаете голос. Когда-то кому-то этот человек подписал фотографию. Она вам нужна?

Я немного подвисла над ответом, но потом уверенно сказала себе - нет, не нужна. Я могу боготворить то, что сделал человек вокально, это могло изменить мою жизнь и меня. Я могу даже захотеть иметь портрет, но тогда я лучше сама его распечатаю. Для меня как-то неважно, есть там физически его автограф или нет. Всё равно аудиодокументы гораздо важнее.

Но если задуматься, не так уж легко совсем отказаться от обаяния физической причастности. У меня есть книга Стеблина-Каменского (если кто-то не знает, это замечательный учёный-скандинавист, "древник"), подписанная его рукой, и она очень важна для меня. Подписывал он её, естественно, не мне и даже не моей матери, просто эта книжка у меня оказалась. Расстаться с нею я не соглашусь ни за что.

И ближе к опере: я была как-то в ROH на выставке костюмов, в которых выступала Сазерленд... Прикольное чувство. У меня совершенно особое отношение к Сазерленд, и это, к тому же, было попросту интересно. Я, скажем, и не подозревала, какого она была огромного роста :)

Мне кажется, что в случае с оперными автографами меня раздражает почему-то сама идея покупки. Если бы автограф Варнай, или Креспен, или Корелли, или Гобби как-то сам невероятным приключением попал мне в руки, или я бы обменяла его лично у кого-нибудь на вещь, которая обладала бы для этого коллекционера настоящим значением, я была бы, наверно, безумно рада. Но это была бы прикольная история. Тут не было бы неприятного акцента на обладании, которое предполагает покупка.
А если истории нет... фигня какая-то и тлен.

Отрывочное про оперных персонажей и музыкальность

Хорошо иметь с собой ноут! Почти полностью пересмотрела в дороге чёрно-белого Отелло с дель Монако. Морда чёрная, шмотки белые.

***

Только мы поговорили с Кримхильдой о Яго и о том, что Яго, наверное, антагоничен музыке по природе своей, как при пересмотре "Отелло" мне тут же бросилась в глаза его фраза во втором акте, в конце сцены с Дездемоной и подарками:

Beltà ed amor in dolce inno concordi,
I vostri infrangerò soavi accordi!

(Красота и любовь пребывают в чудесной гармонии,
Но я расстрою ваши нежные аккорды!)

Всего лишь метафора - а всё же.

***

Вообще, музыкальные образы в опере - это так забавно. Вообще говоря, все поют, всем играет оркестр. Но некоторые ещё и по сюжету музыкальны. А случается, что некоторые противостоят этим "музыкальным" персонажам, и тогда у них получаются разные типы музыкального воплощения. Один изображает музыкальное, другой - нет. Чертовски интересно!
Самое чистое противостояние такого рода, мне известное - это, конечно, граф ди Луна и Манрико, а в особенности первое появление их обоих (Tace la notte и нахально эту арию обрывающее Deserto sulla terra). В арии ди Луны сложная, мрачная мелодия, которая отнюдь не похожа на песню, потому что таким людям и в такие моменты петь вовсе не хочется. И если закрыть глаза на то, что это опера и ария, Tace la notte - это внутренний монолог, который нам открывает душевное напряжение и смятение графа. И вдруг внезапно из-за сцены! Одна из совсем других вердиевских мелодий, светлых, звенящих, прекрасных в своей простоте! Это одна из моих любимых вердиевских сцен, потому что она очень ясно представляет двух любимых мною персонажей и их антагонизм. Всего несколько секунд дают понять, что нет на свете людей, более друг другу враждебных по самой сути своей. И поскольку второстепенные персонажи нам уже добросовестно рассказали, что этих двоих сейчас столкнёт лбами по поводу девы, мы сразу предвидим истинную вердиевскую драму. И она, конечно, не заставляет себя ждать.
Вообще, на уровне отдельных эпизодов "Трубадур" как драма сделан просто превосходно. Каждая маленькая сцена - шедевр. Но на макроуровне "Трубадур" катастрофичен, ещё хуже пятиактного "Дона Карлоса". Композиция и цельность действия просто ни к чёрту, и это поначалу мешает оценить сценические достоинства, которые там очень даже есть. Но я в иноге вникла в оперную сценичность, в ней есть своя прелесть. За конвенционально хорошей драматургией всегда можно ещё куда сходить, а в целом, я считаю, нечего занудствовать!

***

Ещё одна опера, где тема музыки очень важна и чуть ли не центральна - это, конечно, "Тоска", в особенности второй её акт. В допросе под кантату есть, конечно, и нечто просто эффектно-декоративное, но для меня всегда было особенно важно, что Тоска - певица, а Марио - художник.
А Скарпиа - гхм, ценитель искусства, на свой лад. Помнится, Тито Гобби рассказывал в своей книжке про постановку "Тоски", где из обстановки в кабинете Скарпиа видно, что он интересуется искусством, живопись коллекционирует...

We covered the walls in the second act with paintings by Vanvitelli; my dinner table and desk had fine glass, silver and precious objets d'art. This Scarpia was really something - no wonder he imagined he could 'collect' everything, even the Prima Donna of Rome.

(Это в 19й главе, если кому интересно подробнее).
Я бы сказала, правда, что музыка как отдельный вид искусства в "Тоске" не очень определена: там гораздо важнее противостояние искусства в целом и любви с одной стороны, и власти и прилагающегося к ней треша - с другой. Хотя можно было бы порассуждать вслед за Вагнером о стихийной, иррациональной и "женской" природе музыки (Он писал об этом в Oper und Drama). Но чтобы всё было совсем по Вагнеру, Каварадосси должен был бы быть не художником, а поэтом, писателем, иметь дело со словами :) И это было бы сценически совсем не так круто.

Раз уж я заговорила о Тоске и художественном: кто-нибудь когда-нибудь видел, чтобы на Магдалину в первом акте приятно было смотреть?

Сегодняшний "Отелло" в Opera North

Сходила вот на такого "Отелло" в наш уездный евротрешовый оперный театр. Это моя третья встреча с компанией Opera North. После совершенно потрясающей "Валькирии" в Бирмингеме я прониклась и сразу купила билеты на их "Дон Жуана" и "Отелло", благо с обеими операми они приезжали в Ноттингем. Увы, я не учла, что "Кольцо" - это пафосный проект компании с привлечением толпы крутых интернациональных людей, а рядовые спектакли делаются местными силами... В общем, "Дон Жуан" был полнейшим разочарованием: постановочно - триумф евротреша (с Гангнам-стайлом на свадьбе у Церлины :О), музыкально тоже всё колебалось от неадекватного до посредственного, за счастливым исключением Донны Эльвиры. Я тогда даже писать про этот спектакль не стала, поругалась дома за чаем и забыла. А ещё на этом ДЖ я впервые видела, чтобы людей в оперном театре пускали в зал с пивом :) Притом массово!

От "Отелло" я ждала чего-то подобного, но пошла всё равно, билеты-то уже есть. К счастью, мои мрачные прогнозы не вполне оправдались. Рональд Сэмм оказался очень прикольным Отелло - лучше всех, собственно. Благодаря нему спектакль состоялся. Все прочие были в общем-то на уровне, хотя звёзд с неба не хватали, ну ладно.
The Telegraph, как только что выяснилось, думает про этого "Отелло" примерно то же, что и я, но ещё и расхваливает до небес дирижёра Ричарда Фарнза. Может быть, моё раздражение несправедливо, а может быть, ноттингемский концертный зальчик слишком мал для вердиевского хора и оркестра... Но чёрт возьми, как можно всё время так громко? Обычно я не тот человек, который на это жалуется. Это Верди, это "Отелло". Форсированный порою звук тут - неотъемлемая часть, и делать всё няшненько и прилизанно значит убить. Но не каждую секунду же громыхать. В открывающем хоре не только много небесных громов - там вообще-то ещё и смысл есть.
А может, всё-таки зал маленький. Они в нём не репетируют же, только приезжают на гастролях.

Но Сэмм действительно клёвый. Очень трудно изобразить трагического героя так, чтобы он выглядел трагическим героем, а не придурком. Это ему удалось, я теперь хожу и думаю про Отелло, хотя прежде, чем высказываться развёрнуто, хочется переслушать всякого ещё. Жалко всё-таки, что Корелли так и не добрался до этой роли. Она совершенно безумная и прекрасно бы ему подошла. Ну, в данном случае много дель Монако - это тоже хорошо, хотя хочется лучше понять этот нерв, этот вечный его непокой. И не как истерику, истерику все умеют - как большую, глобальную вещь.

Помню, когда я впервые услышала песенку про иву (в фильме с дель Монако чёрно-белом), меня аж дрожь проняла от этого в ней Cantiamo - жуткая она. И всегда потом от неё было страшновато. Сегодня был странный опыт: я вдруг услышала такую как бы арию. Посредственные исполнения иногда полезно услышать - для полноты картины, что ли. Вся это красота сделана из нот, звуков и слов, и если звуки будут капельку другого качества... Как получаются эти смыслы - есть ли они вообще? Вопрос риторический - конечно, есть. Но, я думаю, Яго бы очень прикольно развил эту мысль!

Про постановку я даже говорить не буду, потому что лежачих не бьют. Если хотите, сходите по ссылке и, так сказать, насладитесь остальным, а я повешу только одно фото:



UPD А звучать оно должно так. Так - и никаких гвоздей! *_*

После тонн вердиевского Реквиема от Реквиема Моцарта совершенно другое ощущение. Вроде бы он и знаком, но всё по-новому. Чувствуешь структуру и, мне кажется, лучше понимаешь значение. Различаешь текст, наконец.
Верди писал Реквием для уже совсем других людей. Но нам сейчас, чтобы жить, нужно и то, и другое (по крайней мере, мне).

После Караяна и Джулини слушаю запись Темирканова сейчас. Впечатления ещё не устоялись, но пока что что как-то всего ближе воспринимается. Ну вы же знаете, какое у нас в Питере общественное мнение...

Люди, посоветуйте мне, пожалуйста, ваши любимые исполнения моцартовского Реквиема. Я слышала только одну запись Караяна, и тогда ещё ничего не понимала в Моцарте. Хочу теперь ознакомиться как следует.

Поток усталого бреда

Сижу и думаю о том, что слово Salomé на французском похоже на причастие прошедшего времени, а Саломея на русском - на деепричастие. И о том, сказывается ли как-то в этих грамматических различиях европейская и русская ментальность. Вывод из этого всего можно сделать только один: я окончательно осаломела и скоро отрежу кому-нибудь голову. Лучше всего, конечно, сразу себе.

Осознала, кстати, что мысленно смешиваю Саломею и Турандот. Голоса похожи, знаменитые исполнительницы местами совпадают, социальный статус почти одинаковый, градус истеричности сходный, и, что самое главное, обе склонны отрезать людям головы с каким-то нехорошим эротическим подтекстом. И в обоих случаях фигурирует стрёмная луна, похожая на отрубленную бошку и в то же время на миловидную принцессу. 

Я поняла. "Турандот" - это "Саломея", где главным героем является славный но безнадёжно второстепенный тенор Нарработ. Тот самый чел с пылающе-благородным сердцем и официальной должностью, как у Радамеса (начальник стражи). А евреи - за министров. Похожи ведь.

Вообще, очень интересно: в "Саломее" безответная страсть направлена от принцессы к герою (Иоанну), а в "Турандот" - от героя к принцессе. Потому что страсть Калафа, конечно же, безответна и безнадёжна. Вопреки долгим и увлекательным беседам с canto_et_spero, мне так и не удалось поверить, что заливание сцены чужой кровью может как-то помочь делу. Не более, чем самоубийство бедолаги Нарработа. Потому что в самóм образе Лю христианская образность, конечно, явлена, но я не вижу, как это в целом меняет общий экзистенциальный адт. Вот говорят - не дописал Пуччини оперу. А как бы так всё разом изменилось в финале, если никаких предпосылок к этому нет, кроме Нессундормы? Которая, конечно, прекрасна (кроме шуток, одна из любимых арий), но ведь Нессундорма - это чувство, идущее изнутри персонажа и не связанное музыкально ни с чем другим. Она характеризует только Калафа и показывает, что его надежда сильна, иррациональна и в общем-то героична (с учётом ангстов первого акта и трешей акта второго). А в итоге - тем хуже для него. Это не Mir erkoren, mir verloren, музыкально пронизывающее весь первый акт "Тристана" и ведущее к его магическому разрешению. Эта тема вообще открывает прелюдию к "Тристану" - все вы её знаете. Она изменила мир. Помнится, Аствацатуров писал в одной из своих художественных книжек, что в Питере даже троллейбусы скрипят Tristan chord'ом. :)

А вот у Саломеи, мне кажется, настоящий хэппиэнд: она честно стремилась к разрушению окружающего и саморазрушению, и в итоге всё это обрела. Меня не оставляет чувство, что она умирает счастливой, как и Электра. Хех!

Злонесчастные девоньки с гендерной истерикой эти Саломея и Турандот. А у Электры так вообще комплекс Электры, по-моему :Р Пойду к Изольде. Изольда изживает своё очаровательное турандотство ("Они убили Моральта! Меня оскорбили!"/"Обесчестили мою бабушку! Всех китайцев обидели!" и прочие надуманные аргументы) к середине первого акта, и начинается по-настоящему интересное. Всё это потому, убеждаюсь я снова и снова, что Изольде повезло с автором: он обладал не только огромным талантом, но и личностной силой верить в истинно большие и прекрасные вещи. Ему удалось преодолеть порог, на котором другие люди, без преуменьшения великие, споткнулись - или, подобно Штраусу, решили туда и вовсе не ходить.

Потому-то, что хочу верить в человечество, и Брунджильда, а не Саломдот какая-нибудь.

Сформулировалось. Пусть будет здесь.

Больше всего мне нравится в операх Чайковского по мотивам Пушкина, что там есть возможность услышать Ленского как он сам себя ощущает - трагическим героем, а не мальчиком, который верит, что он трагический герой. То же самое - и с Герман(н)ом. Это упрощение Пушкина, но бьющее прямо в десятку и в своём духе очень правильное. Оно показывает очень важную вещь: наши мечты - это тоже реальность, а не только то, как нас видят окружающие.
Это всех нас касается. Представим себе самый общий, сферический в вакууме случай: девочка *Катя верит, что она эльфийский воин *Эленвион. В той или иной форме, все мы там были, а отчасти и пребываем по сей день. *Кате будет обидно, когда её серьёзнейшие переживания будут представлять чисто как мечты школьницы *Кати: они же имеют ценность сами по себе. А тут - если бы разговор шёл о ней как об *Эленвионе, совершенно всерьёз. Такой разговор тоже должен быть.

Вообще, я обожаю доброкачественные адапцации не-опер в оперы. Чтобы такую сделать, и сделать убедительно, нужна очень глубокая вера в человека и доброта по отношению к нему. Помню, я читала у одного шекспироведа наблюдение, что Леди Макбет - единственный из трагических шекспировских героев, которому в предсмертном появлении отказано в достоинстве стиха (dignity of verse). Действительно, сцена с мытьём рук написана прозой, и это чуть ли не самая жуткая и циничная проза, которую я когда-то видела. Я сейчас не преувеличиваю, у меня просто перед глазами лицо Кейт Флинтвуд, которая это играет. Там нет ни капли поэзии в традиционном смысле: это слишком брутально. Ну и что делает Верди из этой сцены? Как ни внезапно, вердиевскую арию. Вердиевскую! Арию! Страшную очень, конечно, такую, что после хорошего исполнения кошмары будут сниться - но поэтичную до глубины. Он позволил ей высказать весь свой ужас, не примешивая к нему унижение. Верди любил людей, включая Леди Макбет.

Возвращаюсь из Шотландии

Не знаю, как в истории, а в опероньке я точно за Марию Стуарду!



Ну правда, у меня на шарфе тартан Стюартов. Я не знала. Когда узнала, пришлось уж купить аналогичный типа-килт :)) А ещё это правда замок, где в юности жила М.С. Там очень здорово. Долгое время был в забвении, какое-то время там вообще солдаты квартировались, и Бёрнс расстраивался. Теперь наконец сделали музей.

Ещё один якобитский бонус. Uprising, так сказать =)))))



Совершенно недоницеттиевский пейринг! Зато замок на бэкграунде, ах!



А пальто у меня красное, красное, вы не думайте. ;)

Ну что, как вам "Парсифаль"?
Я посмотреть возможности не имела, но зато вот вам всем фотка из другого "Парсифаля"... Самая обольстительная Кундри ever! =)