Вообще-то дело касается любого вида искусства, но раз уж в моём сегодняшнем случае речь идёт об опере, запишу наблюдение сюда.

Бывает, что ты очень любишь какое-то произведение, оно украшает твою жизнь, наполняет её красотой и положительными эмоциями. Про такие произведения всегда приятно поговорить и даже поспорить, узнать как можно больше мнений и самому проникнуться различными трактовками. Актёрскими, дирижёрскими, режиссёрскими, любыми. Даже идущими вразрез с тем, что тебе нравится. (К примеру, нравится мне очень сильно Виолетта у Сазерленд, и клинит меня от того, какая она вся прекрасная и out of this world - а вот наоборот, Альбанезе, которая по туберкулёзным больницам ходила и изучала психологические девиации людей, у которых туберкулёз, и изображала; мне тоже интересно, меня тоже клинит).

А бывает, что ты не просто любишь произведение - а тебе срочно нужна помощь, и оно её тебе даёт, спасает тебя от каких-то внутренних и даже внешних затрешений. Послушаешь - поплачешь - проникнешься тем, что тебе очень нужно было услышать, и полегче живётся.
Любимые произведения - они как друзья: ты всегда дружишь с ними, но не всегда нужно, чтобы они тебя спасали.
Так вот, в этом втором случае, пока у тебя эмоции, конструктивно разговаривать о произведении бесполезно. Ты будешь разговаривать не вполне о сабже, а о своих эмоциях по его поводу, и подсознательно защищать их от всего остального. Мне сейчас, скажем, за любую "Тоску" с морально слабой Тоской захотелось бы голову оторвать кому угодно. А головы рвать нехорошо.

Я очень надеюсь, что пресловутая "Тоска" как можно скорее вернётся из этой второй личной категории в первую. Ну, то есть, что эмоции отделятся, и я смогу более объективно смотреть на произведение как таковое. Я вообще не люблю, когда что-то долговато задерживается во второй категории - но как же она, чёрт возьми, иногда нужна...

На всякий случай - у меня тут замки, я стесняюсь.

Немного разрозненного самоцитирования

Из интереснейшей дискуссии у aka_cha, чтобы не пропало в глубинах сотен комментариев.


Про свободу интерпретации и про веру в то, что автор всё-таки не умер

С одной стороны, конечно, должна быть свобода интерпретации.
С другой - перед нами вовсе не "просто партитура", а живое, цельное произведение, и к нему надо подходить с уважением и пониманием. Желая привнести какие-то свои идеи, очень легко разрушить авторское произведение - слыхали гергиевскую "Турандот"? На мой взгляд, первый акт не делает смысла - зато смело, оригинально.
При этом выдающиеся интерпретации, конечно, могут весьма отличаться друг от друга: "Кольцо" может быть и фуртвенглеровским, и шолтиевским, и караяновским. Возможно, их записи так ценны потому, что и Фуртвенглер, и Шолти, и Караян глубоко уважали вагнеровскую партитуру и создавали цельное произведения, исходя как из своего понимания музыкального текста. Очень печально наблюдать случаи, когда этого понимания нет, но есть желание сэпатировать и прославиться; это ещё хуже, чем бледная копия, например, с Бёма.


Мои любимые "Дон Жуаны"

Я как обычно с зашоренным хрестоматийным сознанием, у меня Фуртвенглер всегда лучше всех. Сьепи же, вполне ожидаемо, лучше всех и играет, в т.ч. визуально, и, несмотря на издержки древней постановки, там самая классная сцена с Командором. Фурт, опять же, очень этому помогает. Сьепи же совершенно потрясен у Ляйнсдорфа в студийке, и коллегами ему там повезло (кроме, может быть, Нильссон, но мне даже и она извращённо по душе). Я ещё Вэхтера люблю, в джулиниевской студийке особенно - ну и там Фрик к нему на обед пришёл, о, о. Караян с Рэми; я ещё большую теплоту к видео Рэми с Фурланетто питаю, которые из Met. Тервель у Шолти, да.
Я сейчас банальности буду говорить - для меня масштабность ДЖ достигается тем, что опера одновременно и страшная, и радостно-смешная. Если страшное выходит неубедительно, получится фарс (что бывает многогде, увы). Если убрать смешное\лёгкое\бурлящее... ну вот я не понимаю, зафига, если музыка пенится шампанским и огонёчками искрит. [Это было недоумение от Кушея, но не наезд, нет. Я моль, я живу в шкафу!]


Насчёт мнения, что опера умерла вместе с Гобби (Гобби рассматривается как холи символ всего минувшего добра!) 

Я считаю, что надо слушать всё, и сегодня есть прекрасные исполнители: Дессей, Папе, Кауфман, Хартерос. Активно поёт Фурланетто, большое впечатление в живом исполнении произвёл на меня Хэмпсон в роли Бокканегры. Я в меру возможностей с большим интересом слежу за тем, что происходит в оперном мире - но и Гобби не стоит списывать в архив. А архив этот, кстати, довольно большой, и в нём много сокровищ. Осваивая его, часто узнаешь для себя что-то новое и прекрасное, какого не каждый день дождёшься среди свежих дисков!


Про Джильду, которая о папе не подумала

Подумала и драматично спела. А любовь всё равно важнее - правильная дева, настоящая дева! (Если что, я серьёзно - она квинтэссенция юного, женского, храброго и истинно вердиевского, за то так мною и любима).
Вообще, я считаю, трагедия Риголетто (персонажа и всего произведения) - в том, что Герцог отнимает у него Джильду. Он в ней после второго акта даже не нуждается, но это всё равно неизбежно, жизнь так идёт. За Дукой молодость, красота, радость и голос Паваротти. За Риголетто, в общем-то, кроме проклятий Монтероне ничего нет, он теряет Джильду, в этом весь замес.
Если бы Джильда с ним уехала, история была бы просто ни о чём.

Бродкасты оперы из ROH на BBC Radio

Может, кому пригодится! ROH объявляет:

Royal Opera performances to be broadcast on BBC Radio 3 over Autumn and Winter 2013/14 have been confirmed.

A total of seven operas will be broadcast between September and February, including live relays of Verdi’s Les Vêpres siciliennes and Wagner’s Parsifal, both celebrating the bicentenaries of their composers.

Full broadcast listings are as follows:

• La rondine - Monday 30 September, 7.30pm
• Don Carlo - Monday 7 October, 6.15pm
• Les Vêpres siciliennes (Live) – Tuesday 29 October, 5.45pm 
• Wozzeck – Monday 2 December, 7.30pm
• Parsifal (Live) – Wednesday 11 December, 4.45pm
• Capriccio – Saturday 4 January, 7.30pm
• Elektra – Monday 17 February, 7.30pm

Имейте в виду, это всё британское время, а в Москве будет +3\+4 часа.
"Ласточка" и "Карлос" с Кауфманом, причём будет очень клёвая Елизавета, хотя и не Хартерос. "Сицилийская вечерня" с Поплавской, "Воццек" с Кинлисайдом, "Парсифаль" с О'Нилом и Папе, "Capriccio" Штрауса с Флеминг и его же "Электра" с какими-то людьми, который я к стыду своему не знаю, но, наверно, суровые люди, раз "Электру" поют.

***

Если у кого есть твиттер, давайте дружить @LisaMatveeva

А вы слышали?

Жаруски поёт Voi che sapete.
Это какой-то особенно извращённый кросспол *_*

Kaufmann - The Verdi Album

А вот и Верди-альбом Кауфмана. На айтьюнз он есть, если я не ошибаюсь, со вчера или с сегодня, а нехорошие люди типа меня могут послушать хоть во вконтактике вообще - вот как инициативны наши отечественные меломаны.

Чем больше Кауфман поёт мою любимую музыку - а поёт он в основном именно её - тем я счастливее. Ибо если не Кауфман, то кот кто? Мне очень понравился этот альбом, хотя, как обычно, мне есть, о чём поговорить.
Ни для кого не секрет, конечно, что сегодняшний Кауфман - это вовсе не Герцог и не Альфредо, а что-нибудь посуровее. Не даром вагнеровские достижения давно уже завоевали ему имя Heldentenor'а. Неудивительно поэтому, что и на этом альбоме интереснее всего тяжёлые, драматические партии. Наибольший восторг у меня вызвали у меня отрывки из "Отелло" - потрясающий когда-нибудь будет Отелло - и сцена из "Трубадура". Кроме того, Кауфман, конечно, является не только лучшим доном Карлосом наших дней (с его дарованием это, наверно, не очень трудно), но и на фоне лучших исполнителей роли звучит классно. Я рада, что он так много исполнял эту очень важную для меня партию, хотя вряд ли буду много переслушивать дуэт с альбома - причины тому чуть ниже.
Я с интересом и удовольствием послушала и Габриэля Адорно, и целых две арии из "Бала-маскарада", и даже песенку Герцога - но немного не понимаю, почему на диске так много материала такого рода, если он получается столь менее прекрасно. Безусловно, в любой роли Йонас - выдающийся музыкант и замечательный актёр, и слушать его всё равно приятно... Но вот песенка Герцога вызывает в мыслях предательское "а вот Паваротти...", Celeste Aida - "а вот Бергонци..." - но ни Карлос, ни Манрико, ни Отелло не вызывают подобного чувства вообще, потому что его собственные выдающиеся трактовки, которым суждено занять своё место в истории. В целом мне понравилась Celeste Aida - как все знают, я неравнодушна к партии и образу Радамеса и с нетерпением жду "Аиды" с участием Кауфмана, - хотя коварное воображение куда лучше рисует мне "Отелло" и даже "Тристана". Очевидно, для этого нужно время, но мы подождём... *_*

Чтобы получить наиболее яркое впечатление, я бы предложила начать прослушивание именно с Dio! mi potevi scagliar. На мой взгляд, это лучший трек на альбоме. Кауфману удалось создать сильный и волевой образ Отелло, - даже более сдержанный, чем у Виная. Его страдание является чем-то глубинным, истинно трагическим и безнадёжным. Когда Кауфман запишет Отелло - а я верю, что он это сделает - весь музыкальный мир будет очень рад. Особенно - люди, которые хотят альтернативы дель Монако и его традиции (громы, пылание, обрушение небес в пучины океана). Я люблю дель Монако, но я всегда за разнообразие!
 
Коллегами Кауфмана на этом диске являются Пьер Джорджио Моранди и оркестр пармской оперы. Признаться честно, про Парму я в отношении оперы раньше знала только то, что легендарная "Тоска" Корелли, исполненная хардкорнейшего вокального эксгибиционизма (даже для меня хардкорнейшего, хотя в целом я люблю его 20секундные "Виттории"), именно оттуда. Это профессиональный, но отнюдь не лучший слышанный мною оркестр, и определённо не лучший слышанный мною дирижёр. То есть всё на месте, всё работает - но как-то обидно, право слово, запихивать такого шикарного Кауфмана в такое заунывное Dio che nell alma infondere, да ещё и в компании такого неинтересного Родриго. Документ навека же делают, почему было не организовать баритона поприкольнее? Я не буду комментировать хор, потому что ничего не понимаю в хоре и боюсь зря наговорить плохого, но вы понимаете мою мысль - мне очень хотелось бы для Йонаса лучшего ансамбля.
В целом же - highly recommended, хотя моя реклама тут, конечно же, не требуется.

Буду очень рада обсудить частности, а то даже не знаю, про какие именно писать. Не про последнюю ноту в Celeste Aida же, право!
Всё это моё праздное мнение, так что если кто-то ненавидит Кауфмана в тяжёлых вердиевских и вагнеровских ролях, но\и\или обожает его Герцога, извините, пожалуйста ^_^

Отрывочное про "Карлоса", пьесу и оперу

А то у меня, если верить меткам, больше всего записей в ЖЖ - про "Турандот". Непорядок.

***

Оказалось, что совершенно все, кто пишет про литературные источники вердиевского "Карлоса", - все они ругаются на финал. Бубубу, out of the blue, непонятно чё за призрак и так далее. Испортили Шиллера, типа. По-моему, эти люди ничего не понимают в высокопафосном фаталити! Может, им ещё финал "Риголетто" не нравится? Хм, скорее всего, так и есть ;)
Я очень люблю оба варианта финала ДК. А вот когда делают, как у Шиллера, я очень не люблю. Дайте Шиллеру шиллерово, а сюда дайте старый добрый призрак Карла V.

***

Я этого раньше не отражала по русскому переводу, но у Шиллера Родриго принимает решение пожертвовать собой в тот самый момент, когда собрался было убить Эболи. Он понимает вдруг, что, помимо столь грязного решения проблемы, есть и "другое средство":  Nein! Nein! Gott sei gelobt! – Noch gibt’s ein Andres Mittel!. Этот момент отражён и в опере (бросая кинжал: No, una speme mi resta; m'ispirerà il Signor!), но в опере, как обычно, всё скомпрессовано и не очень понятно.
А непосредственно до этого решения Поза ведёт очень достоевские рассуждения: вот с одной стороны судьба Испании, а с другой - какая-то Эболи, ein Weib ваще, полная фигня. Но достоевский выбор не состоится, потому как другое средство. Родриго - мой идеал, чёрт побери.

У kot_granat был про это отличный арт (по опере) - арт под катом, больше у автора в ЖЖ :)



***

Хотя сцена аутодафе в опере "вставная", то есть не имеет прямой параллели у Шиллера, закадровое аутодафе в пьесе весьма жуткое. Филипп говорит:

Dies Blutgericht soll ohne Beispiel sein;
Mein ganzer Hof ist feierlich geladen

- и это последние строки в сцене, где он впервые появляется. Шекспирота, шекспирота! Я никого не помню, кроме Макбета, чтобы говорил такое эффектные последние строки в конце сцены.

***

Правда, заглавный герой напоминает больше Гамлета. Приехал с учёбы, ведёт себя странно, и товарищ у него... Естественно, про это много-много написано. Иного я и не ожидала.

***

А в фашистской Германии Шиллера много издавали и уважали, но почему-то не печатали ни "Вильгельма Телля", ни как раз "Дона Карлоса". Охохохохо.

***

Держите фотку, что ли. С фотками всегда повеселее.



“Don Carlos” at the Gamm Theatre — Don Carlos (Steve Kidd) and his father, King Philip II (Richard Donelly)

Хотя вообще-то, по моему убеждению, ставить это нельзя. Шиллер же сам написал - драматическая поэма, то есть пьеса, написанная для чтения. В постановке, из которой фотография, монолог Позы длился более 10 минут! Я понимаю - ария на 10 минут, но драматический монолог...

Весьма печально, что я так долго ничего внятного не пишу, но хотя бы поделюсь недавними находками.

Во-первых, живая "Турандот" из Сан-Франциско 1977 г. - Паваротти, Кабалье в роли принцессы, Митчелл и Тоцци, за пультом Шайи. Качество вменяемо, хотя могло быть лучше. Паваротти тут просто ВАУ. Помимо прочего, это было самое искреннее и душераздирающее Lasciatela!, что я слышала где угодно. К несчастью, я не знаю записей его Калафа, кроме этой и студийки Меты, и именно тут он просто сразил меня наповал. Короче, любимых исполнителей этой роли у меня теперь два (а раньше-то был один, даже с учётом студийки Меты).
Эта живая запись предпочтительна для меня и студийке Ломбарда с Кабалье, потому что Шайи мне нравится куда больше, чем Ломбард. И, я думаю, рекламировать Митчелл необходимости нет?



К сожалению, где это можно ещё достать, я не знаю. Знаю только, что существует CD.

Во-вторых, явно студийное "Милосердие Тита", записанное в моём любимом году, которым является, конечно, 1955 год. Гедда, Маланюк, Цадек. Кайльберт, в том же году дирижировавший своим знаменитым стерео-"Кольцом", кстати :) Вы предупреждены!
Всё-таки Гедда в моцартовских ролях - это совершенно замечательное сплавление изящества и благородства. Всегда любила его дона Оттавио, теперь буду любить тут. Маланюк очень меня удивила, ведь моё первое с ней знакомство было в роли Фрикки... Которую она, кстати, она тоже пела в том же году, как осенило меня только что. Вот так актриса! В общем, я подозреваю, что это всё некоторый анахронизм с точки зрения слышанных мною двух недавних записей, но сейчас я сижу и клинюсь. Немцы (я сейчас про Кайльберта) всё-таки находят в Моцарте что-то соверешенно особенное, что и в фуртвенглеровском "Дон Жуане" тоже есть...