Немного разрозненного самоцитирования

Из интереснейшей дискуссии у aka_cha, чтобы не пропало в глубинах сотен комментариев.


Про свободу интерпретации и про веру в то, что автор всё-таки не умер

С одной стороны, конечно, должна быть свобода интерпретации.
С другой - перед нами вовсе не "просто партитура", а живое, цельное произведение, и к нему надо подходить с уважением и пониманием. Желая привнести какие-то свои идеи, очень легко разрушить авторское произведение - слыхали гергиевскую "Турандот"? На мой взгляд, первый акт не делает смысла - зато смело, оригинально.
При этом выдающиеся интерпретации, конечно, могут весьма отличаться друг от друга: "Кольцо" может быть и фуртвенглеровским, и шолтиевским, и караяновским. Возможно, их записи так ценны потому, что и Фуртвенглер, и Шолти, и Караян глубоко уважали вагнеровскую партитуру и создавали цельное произведения, исходя как из своего понимания музыкального текста. Очень печально наблюдать случаи, когда этого понимания нет, но есть желание сэпатировать и прославиться; это ещё хуже, чем бледная копия, например, с Бёма.


Мои любимые "Дон Жуаны"

Я как обычно с зашоренным хрестоматийным сознанием, у меня Фуртвенглер всегда лучше всех. Сьепи же, вполне ожидаемо, лучше всех и играет, в т.ч. визуально, и, несмотря на издержки древней постановки, там самая классная сцена с Командором. Фурт, опять же, очень этому помогает. Сьепи же совершенно потрясен у Ляйнсдорфа в студийке, и коллегами ему там повезло (кроме, может быть, Нильссон, но мне даже и она извращённо по душе). Я ещё Вэхтера люблю, в джулиниевской студийке особенно - ну и там Фрик к нему на обед пришёл, о, о. Караян с Рэми; я ещё большую теплоту к видео Рэми с Фурланетто питаю, которые из Met. Тервель у Шолти, да.
Я сейчас банальности буду говорить - для меня масштабность ДЖ достигается тем, что опера одновременно и страшная, и радостно-смешная. Если страшное выходит неубедительно, получится фарс (что бывает многогде, увы). Если убрать смешное\лёгкое\бурлящее... ну вот я не понимаю, зафига, если музыка пенится шампанским и огонёчками искрит. [Это было недоумение от Кушея, но не наезд, нет. Я моль, я живу в шкафу!]


Насчёт мнения, что опера умерла вместе с Гобби (Гобби рассматривается как холи символ всего минувшего добра!) 

Я считаю, что надо слушать всё, и сегодня есть прекрасные исполнители: Дессей, Папе, Кауфман, Хартерос. Активно поёт Фурланетто, большое впечатление в живом исполнении произвёл на меня Хэмпсон в роли Бокканегры. Я в меру возможностей с большим интересом слежу за тем, что происходит в оперном мире - но и Гобби не стоит списывать в архив. А архив этот, кстати, довольно большой, и в нём много сокровищ. Осваивая его, часто узнаешь для себя что-то новое и прекрасное, какого не каждый день дождёшься среди свежих дисков!


Про Джильду, которая о папе не подумала

Подумала и драматично спела. А любовь всё равно важнее - правильная дева, настоящая дева! (Если что, я серьёзно - она квинтэссенция юного, женского, храброго и истинно вердиевского, за то так мною и любима).
Вообще, я считаю, трагедия Риголетто (персонажа и всего произведения) - в том, что Герцог отнимает у него Джильду. Он в ней после второго акта даже не нуждается, но это всё равно неизбежно, жизнь так идёт. За Дукой молодость, красота, радость и голос Паваротти. За Риголетто, в общем-то, кроме проклятий Монтероне ничего нет, он теряет Джильду, в этом весь замес.
Если бы Джильда с ним уехала, история была бы просто ни о чём.