Otello (Peskó, Arena di Verona, 1982).

У меня тут опять "Отелло", из Арены ди Вероны, 1982 г. Поёт не кто-нибудь там, а Владимир Атлантов, Кири те Канава и Пьеро Каппуччилли! Дирижирует Золтан Пешко.



Мне всегда очень нравится смотреть записи из Арены ди Вероны, особенно вердиевские: огромное пространство и гигантские декорации под открытым небом создают впечатляющее, в прямом смысле космичное пространство, идеальное для "Аиды", "Набукко" или "Отелло". Не только массовым сценам у Верди идёт такое пространство. Песня об иве под огромными чёрными небесами - это то, что надо...

К сожалению, в этом спектакле блистательные возможности Арены использованы не в полную меру. Постановка не то чтобы совсем провальная - она вполне добротная - но очень уж неизобретательная. Вы наверняка видели много таких - традиционная до наивности, с воздеванием рук, с балетом и с Яго в ужасном чиорном плаще, которым он иногда зловеще помахивает под музыку. Декорации, в традициях Арены ди Вероны, массивны и просты: многоуровневые белые стены и башни, которые иногда поворачиваются к зрителю полой стороной и тогда символизируют интерьер. Постановка явственно делалась в расчёте на восприятие издалека: небесно-голубая/белая/золотая кавайная фигурка с блондинистыми кудрями - Дездемона, чёрная - Яго; хор делает им фон и не пестрит. Всё это логично. Логично и объяснимо - но очень-то интересно.
Хотя моя мама бы тут сказала, чтобы я перестала придираться и что мне жемчуг мелок :)

В защиту постановщика можно сказать, конечно, что простые массивные декорации и яркие костюмы из блескучих тканей навязаны самим пространством Арены. С другой стороны, в том же формате (и тоже для Арены) были созданы куда более сильные спектакли; из них особенно примечательны гениальный во всех отношениях "Трубадур" с Коссотто 1983 г., про которого я непременно ещё напишу, и "Аида" 1966 г. (кстати, тоже с Коссотто, с совсем молодой ^_^). Те спектакли тоже используют простые яркие костюмы, Эмоциональное Вердиевское Жестикулирование и тяжеловесные декорации, но используют изобретательно и с большим эффектом. А тут - ну, со средним эффектом.
  

Так первая сцена выглядит издали. Неотличимо от любой другой оперной массовой сцены, если не считать венецианского льва по центру. Но как всё это, наверное, впечатляет реально присутствующего зрителя...

Типичный хор. Возможно ли понять по картинке, что это не "Набукко"?

Меня умилило, что в спектакле есть Бьянка (предполагается наверняка, что выразительная девушка при Кассио - это она). Вряд ли кого-то в наши дни смутит кратковременное валяние их по сцене со страстными объятиями. Но им, бедным, холодно было, наверное.

Издержки сценической условности: Яго, Родериго и хор с интересом наблюдают разврат. Зато сразу понятно, кто тут хор, а кто - персонаж, и какой.

Но я обещала Бьянку, а её там Кассио в плаще её загораживает. Держите забавный скриншот просто так.

Кири - потрясающая Дездемона, это и из студийной записи с Паваротти было ясно! Мне очень хотелось посмотреть на неё в этой роли. Должна предупредить, что в этой видеозаписи мимика и жесты и неё, хоть и выразительны, просты до стереотипичности (опять же, вспомним - надо хорошо смотреться в том числе для людей в последних рядах). Тем не менее, смотреть на неё и уж тем более слушать её - одна радость. Её чистый, моцартовский звук идеально подходит для Дездемоны. После Ave Maria публика громко радуется.

Очень понравился Атлантов - я раньше и не слышала Отелло у него; интернеты говорят, что послушать можно только здесь (я не проверяла). Хотя его трактовка - и не откровение, Атлантов истинно впечатляюще исполняет сложную партию страдающего, сомневающегося Отелло. Его понимание характера - на благородно-сдержанной стороне спектра. Очень советую.

Обратите внимание на платок. Они держат платок именно так почти во всех своих дуэтах. :)

Но и Атлантова, и даже Кири затмил для меня Каппуччилли (помните, всего пару постов назад я радовалась Жермону-отцу в его исполнении). В сценах с Яго я всей душой возрадовалась крупным планам. Здорово играет, хотя в первую очередь - голосом, конечно! Ещё один восхитительный баритон, который создал по-настоящему глубокое прочтение Credo и дуэтов с Отелло, где каждая интонация интонация выверена и осмысленна.
Era la notte - очень круто и не без сарказма.

Такое вот сцендвижение. Вы его видели много раз. Я в жизни очень люблю делать этот жест! :)

Ещё в этой записи классная Эмилия (Флора Рафанелли). Тито Гобби писал, что, если бы он ставил "Отелло", его главной заботой было бы, кто будет петь Кассио и Эмилию (главные люди типа и так найдутся). Когда слышишь настолько хороших компримарио, понимаешь, что он примерно имел в виду. (Думаю, я была бы счастлива, если бы могла быть клёвой Эмилией и Флорой и Маддаленой - это же так клёво и важно!). По идее, надо писать что-то про дирижёра, хор, оркестр, но всё же просто очень здорово. Пешко всё-таки. Ну, детский хор такой забавный - я бы сказала, это даже довольно мило. Так что лучше напишу, что в конце Кири очень трогательно вскакивает со смертного ложа, улыбается и чмокает Атлантова в щёку! Всё.

***

Отфлуждение номер один, про Скарпиа: после переслушивания "Отелло" мне кажется, что в сцене, где Яго вещает зло под женский хор с Дездемоной, похож на допрос-под-кантату в "Тоске". Но внятных оснований для сравнения тут, конечно же, нет. Это Скарпиа нам навнушал, что он весь такой из себя Яго. Если уж говорить об этом сравнении в "Тоске", то оно, мне кажется, больше с Шекспиром. Вердиевский Яго слишком близок адским иррациональным силам, которые всем движут и всё разрушают (Inaffia l'ugola!).Скарпиа же, напротив, весь из себя лоуфул и этим крут. Что сделаешь, если именно Яго - прототип всех злобных манипуляторов...

***

Отфлуждение номер два, просто так: а встречался ли вам где-нибудь, помимо "Отелло" и "Симона Бокканегры", риторический топос формата "Вот была бы у него тысяча жизней! Один раз убить его мало, я хочу его убивать убивать убивать!!!"? А то мне, знаете, вспоминается только анимцо "Берсерк", где подобное воплощается довольно буквально... :D

***

Отфлуждение номер три: у Каппуччилли клёвые сапоги. Сапоги демонического пафоса! А также High Collar of Doom.

Тут вы можете наблюдать чёрный плащ, замечательные сапоги, High Collar of Doom и фрагмент морально поверженного протагониста. Судьбоносный артефакт в руках злодея - тоже. :D

Очаровательная прямолинейность. Каппучилли, однако же, создаёт многогранный и интересный образ, и даже заставляет эти паверметаллические шмотки на него работать. Вот что значит быть Каппуччилли!



Весьма советую посмотреть эту запись всем, кто питает пристрастие к "Отелло" или кому-то из исполнителей, получите массу удовольствия. Если это не про вас, или вы ещё не смотрели фильмы с Викерсом и с дель Монако, смотрите лучше их. Они гораздо интереснее визуально. Но Кири те Канава здесь на 10 лет моложе, чем в знаменитой видеозаписи Шолти с Доминго, что делает эту её Дездемону очень ценной. Атлантов - замечательный Отелло, с которым, насколько мне известно, нет других записей. Пьеро Каппуччилли - вокально и актёрски потрясающий Яго, которого очень интересно посмотреть и послушать.
С участием Каппуччилли, кстати, есть также очень хорошая запись "Отелло" Карлоса Кляйбера (Доминго, Френи, Каппуччилли - Ла Скала, 1976) - но там, увы, только послушать.