Студийный "Трубадур" Паппано

Эпохальная в моей жизни запись: теперь я понимаю людей, которые считают графа ди Луну самым умным и привлекательным, Манрико - придурком, а Леонору - дурой. Вот вам образчик милейшего графа, придурка Манрико и дуры Леоноры. Бедняга граф! Как тяжело ему далась борьба с мигрантами!



Не поймите меня неправильно: я весьма люблю и Аланью, и Георгиу - но в правильных ролях. Георгиу так вообще была бы хороша в том числе и здесь, когда бы не манерность игры. Если в случае со всякой Тоской это худо-бедно можно пережить (примадонна всё-таки типа), то Леонору её ужимки превращают в какую-то пародию на Леонору. Особенно в Di tale amor она такая вся ахаха и кокетливая, что стенания в следующей сцене производят комический эффект: казалось бы, драка за неё двух харизматичных молодых людей – ровно то, что такой деве надо. Как ни странно, чем больше на Леонору обрушивается горестей, тем её приятнее слушать: видимо, большой опыт исполнения страдательных дев повышает качество страданий. =) Вообще, в студии Георгиу очень здорово извлекает из себя все ноты Леоноры, но всё равно не оставляет чувство, что сделан был суровый мискаст. Всё-таки проект "Аланья и Георгиу записывают ВСЁ" естественным образом не тянет на звёздную авантюру минувших дней "Паваротти и Сазерленд записывают ВСЁ". Хотя "Трубадур" у последних тоже, мягко говоря, своеобразен.

Аланья на этой записи запечатлён в свои хорошие годы, и звучал бы по большей части симпатично, если бы не манера, как и у Георгиу, дурновкусно переигрывать невпопад – то таинственно пришёптывая, то драматищески дрожа голосом, то харизматично кряхтя на низких нотах (видимо, чтобы добавить мужественности себе). Собственно, больше всего в Аланье раздражает этот пошло-романтический и непробиваемо глупый образ "героя и любовника" (с) Аланья,  недостойный сложной роли Манрико.
Чисто вокальная сторона дела гораздо лучше, чем может показаться поначалу, но, конечно, Манрико – не та партия, в которой Аланья мог бы показать свои сильные стороны. Ему приходится часто форсировать голос, что не всегда звучит хорошо. Если уж говорить о "тяжёлых" вердиевских ролях, то он гораздо удачнее в парижском "Доне Карлосе": вероятно, там его убедили петь сдержанно и не бушевать к небесам в стиле Такера, раз уж он всё равно не Такер. Я не понимаю: в чём смысл форсирования Громких Высоких Нот (All'aaaaaaaaarmiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!!!!!), если они всё равно не очень красивые? Это же не футбол, где ты или забил мяч, или не забил. Но вообще я считаю, что Аланья исполнил Манрико так хорошо, как только мог. Вопрос в том, стоило ли вообще.

Закончив о не слишком удачном, переходим к более удачному: Хэмпсон создаёт прочувствованный (думала сперва написать "чувственный"), утончённый и даже трогательный образ графа ди Луны. Кроме того, он довольно красиво тут звучит, не в пример последним своим записям, хотя местами и чувствуется напряг. На мой личный вкус, граф получился даже слишком уж сладостным, настолько, что неясно будет без программки, кто же тут трубадур. Огромная влюблённость эдакого графа в эдакую Леонору с замашками Норины – это, конечно, зрелище не для слабонервных: он как сказал o gelosia! – так мне ужасно жалко его стало и совсем не страшно. Вообще говоря, созданный Хэмпсоном образ тоже можно назвать манерным, но, в отличие от Георгиу и Аланьи, он актёрски очень здорово воплощает его - так что не манерный, а утончённый. Хорошо в получившемся образе то, что он убирает с ди Луны ярлычок "шаблонного злодея" (ну мало ли, кто-то ещё его вешает?). Плохо, на мой взгляд, то, что из-за избыточного эльфизма противостояние с Манрико не очень работает. А вообще, я тут собиралась хвалить Хэмпсона и даже для этого пост начала, но, к сожалению, послушала Милнза зачем-то потом =(

Остаётся же ещё Азучена. Поёт её Лариса Дядькова, и на фоне всех остальных она блистает: у неё тёмные, "дымные" нижние ноты, звенящие верха, неистовый темперамент и при этом отличный контроль надо всем, что она делает. При первом прослушивании она кажется просто потрясающей Азученой, откровением и второй Коссотто, хотя при переслушивании сцен с нею отдельно становится ясно, что отчасти это эффект слабого фона. Дядькова – сюрприз – обладает подходящим для партии голосом! В отличие от Аланьи и даже Хэмпсона, с которыми у неё ансамбли. Увы. С Хэмпсоном интересно, а с Аланьей первый дуэт вообще комичен, весь такой в стиле "мама вправляет школьнику мозги".

Вообще, лучше всех в этом сете Феррандо, потому что это Ильдебрандо д'Арканджело. Не раз и не два мне хотелось, чтобы они с Хэмпсоном поменялись ролями (хотя мне трудно оценить, подошёл бы Ильдебрандо граф или нет), но с другой стороны, Хэмпсон меня интриговал: а как же он повернёт эту фразу, а как же подаст этот момент, и в итоге я даже ждала его появления. Наконец, обложка правильно обещает хороший оркестр, не менее хороший хор и дирижёра, который с драйвом промчит вас через действие (Антонио Паппано, всем нам хорошо знакомого).


Несомненные плюсы записи кроме хора и оркестра - это потрясающий Феррандо, хорошая Азучена, а также очень интересный, хотя и вокально спорный, ди Луна. Я бы советовала этого "Трубадура", если вы неровно дышите к кому-то из исполнителей, или же особо интересуетесь нетрендовым графьём. Желающим же послушать эту оперу с необычным кастом я бы лучше советовала уже упомянутую запись Паваротти-Сазерленд-Хорн. Это довольно странно и местами даже шокирующее камерно, но очень увлекательно!
И вообще, кстати о "Трубадурах", чего там Кауфманн и Хартерос… У них только страшное видео со страшной меццой, на которое мне не набраться храбрости, или бывает альтернативный звук?