О да. Наконец-то я увидела "Симона Бокканегру", достойного своей запредельной музыки и пылающих ангстов. Конечно, после "Парсифаля" Петера Штайна я знала, что этот человек не обманет и любую постановку сделает восхитительно. Эти чистые яркие цвета; этот файт под чёрным звёздным небом! Но ведь дело не только в постановке. Тут ещё и все дивно поют (включая Габриэля Адорно, моего любимого персонажа - а ведь на теноров часто так не везёт). И дирижирование так страстно и красиво. И, что не менее редко и не менее прекрасно, и все такие красивые люди... Ну или хотя бы не смешные :)
Simon Boccanegra - Thomas Hampson
Maria Boccanegra - Cristina Gallardo-Domâs
Gabriele Adorno - Miroslav Dvorsky´
Посмотреть на Яндекс.Фотках
Jacopo Fiesco - Ferruccio Furlanetto
Посмотреть на Яндекс.Фотках
...и как бы сколько-то-там лет спустя. Фурланетто во всех вариантах прекрасен, конечно.
Посмотреть на Яндекс.Фотках
Paolo Albiani - Boaz Daniel
Посмотреть на Яндекс.Фотках
И ещё раз Дворский в роли Адорно :)
Посмотреть на Яндекс.Фотках
И ещё раз Кристина Галлардо-Домас в роли Амелии-Марии:
Посмотреть на Яндекс.Фотках
И ещё раз она же с Хэмпсоном. Очень красиво сделан этот дуэт, холодный синий с насыщенным красным на фоне темноты... А чаша с ядом-то похожа на Грааль в штайновском "Парсифале", такой же светлый круг выстроен вокруг неё.
Посмотреть на Яндекс.Фотках
Первое появление Фьеско:
Посмотреть на Яндекс.Фотках
Тот самый файт под звёздами:
Посмотреть на Яндекс.Фотках
Я не буду однообразно някать на исполнителей - лучше самим послушать и насладиться, или не насладиться, в зависимости от пристрастий, - но буду продолжать хвалить Штайна. Обладая прекрасным вкусом, он не скатился ни в скучную абстрактность, ни в бездумную пышность и костюмность, и подчеркнул конфликт простыми ясными линиями. Ему замечательно удалось показать, что самое главное в "Симоне Бокканегре" - вечная вердиевская pietà, которой всегда так хотят персонажи и которой всегда так не хватает. Сама идея власти подавляет милосердие и любовь, которые всё же героически отстаивают свои права. Верди снова и снова возвращался к этой теме, подходя к ней с той и с другой стороны. В "Макбете" он воплощал шекспировскую мысль о том, как власть беспощадно сжигает любого её носителя и того, кто пожелал её; то же самое на другой лад - в "Набукко". Власть представала у него страшной и трагической, как в "Дон Карлосе", или обезличенной и блестящей, как в "Аиде". Но роль её в действии всегда была одной и той же, жуткой и мертвящей. Симон Бокканегра - предельно благородный носитель власти, который изо всех сил останавливает кровопролитие и сам, умирая, соединяет руки влюблённых. На самом деле, очень добрая история - для Верди, по крайней мере. Это вам не упомянутые "Карлос" и "Аида", ко времени написания которых Верди окончательно разочаровался в идее вселенской справедливости и решил, что умирать у него будут только и исключительно невинные.
Возвращаясь к этому конкретному спектаклю: я, вероятно, правильно переламываю своё предубеждение против видео и чаще стала смотреть постановки и фильмы-оперы. Конечно, аудио - это очень здорово, и именно аудиозаписи обычно становятся для меня эталоном того или другого произведения. Но если 95% видеозаписей Вагнера - горькое разочарование, то итальянским композиторам (и, скажем, Моцарту) на красивые и осмысленные фильм везёт куда больше. Видимо, они просто популярнее, и потому работает статстика: из огромного количества постановок какая-нибудь да окажется очень хорошей. Слушать же 15-17 часов "Кольца" считается занятием для снобов, поэтому "Кольцо" и ставят обычно как снобоугодную муть. Даже баренбоймская постановка, начинавшаяся очень хорошо, стала наполняться странным уже к финалу "Зигфрида", а в "Гибели Богов" превратилась по большей части в глубокомысленную чушь по поводу гендерной и социальной проблематики. Посему - viva Italia. Когда мне захочется посмотреть красивый фильм, я буду искать его среди итальянского материала (пусть даже поставленного немцами, как здесь) - и терпеливо ждать, когда кто-нибудь достойно воплотит на сцене творения моих любимых немцев.
а ну и хорошо, что ты видео начала смотреть :) Тоже же вполне себе способ восприятия искусства :)
ОтветитьУдалитьЯ в общем-то всегда его смотрела, но довольно мало. Наиболее любимый мною период как-то на видеозаписи не очень богат :)
ОтветитьУдалитьЭто первый "Симон" в моей коллекции, и есть еще два с Доминго/Фурланетто. Больше всего мне нравится постановка ROH с Паппано. Только вчера заслушивалась дуэтом Габриэле и Фиеско (когда он был монахом). Каллея чудно поет, и ФФ тоже.
ОтветитьУдалитьО, спасибо, посмотрю! Фурланетто - классный Фьеско, ну я не видела и не слышала ещё роли, которая бы ему не удалась :) Он, наверно, такие просто не берёт :)
ОтветитьУдалитьС Доминго вроли Гарбиэле я смотрела, а в заглавной роли он меня пугал. Память о "Риголетто" с Доминго-баритоном была ещё слишком свежа :) Хотя я вот думаю, может, съездить этой зимой в ROH на "Бокканегру"? Но у меня не хватит денег ездить в Лондон на всё, что хочу :( Наверно, я предпочту всё же "Набукко" и "Дона Карлоса"...
)) Я знаю, что ФФ не любит петь Банко и Дона Базилио. Что очень странно, потому что он так его играет, что зрители визжат от восторга, - хотя бы в ROH 2000г., с Джойс ДиДонато и ХДФ)) Только одно его исполнение мне не нравится - Базилио в "Севильском" в Мет 1989г., с Кэтлин Бэттл.
ОтветитьУдалитьСпасибо! Я и не знала, что у Верди есть такая опера
ОтветитьУдалитьНу да, она не самая популярная =) Но когда "Аиду" с "Травиатой" и "Риголетто" наизусть помнишь, перекидываешься на такие =)
ОтветитьУдалить